2008年7月

　このところ新宿歌舞伎町の雑踏の中で、絵を描くことが続いています。
　都会のただ中でスケッチすると、１．人に囲まれたり雑音などで落ち着かない。２．動いている人物を描くのが難しい。３．ビル、クルマ、看板など無機的な線を持った構造物が多い。４．文字表示が多くレタリングが大変……。という絵を描く上での「四大難物」に、いやおうなくぶつかることになります。
　今回、私が歌舞伎町でスケッチをしてみて、その「四大難物」より、もっとすごい難題を課せられていることに気がつきました。
　５．自分が感じた街の印象に徹底してこだわらなくてはならない。
　ということです。
　私がこうして歌舞伎町で描いていると、「四大難物」でガチャガチャに組み立てられた、目の前の風景は、モネやルノアールなど印象派の画家たちや、広重から東山魁夷に至る日本の風景画家が描いた「秩序ある風景」とは、まるで違ったものだということを、思い知るのです。私たちは、今とんでもないカオス（無秩序）のただ中に生きているのですよ。
　そこで、ものは考えようです。
　カオスこそ、古来から創作する者にとって、おいしいネタはないのです。
　カオスには、絵の技術など通用しません。今こそ、腹を据えた自分独自のものの見方と感じ方を思いっきり発揮するときです。
　そこにきっと、現代の都会の風景画の突破口があるはずです。
　自分の絵の突破口もあるはずです。